美术馆分类

美术作为艺术种类之一，与人类社会的发展有着密不可分的联系，美术馆是收集、保存、展览、交流和研究美术作品的场所。

西方对美术作品的收藏始于古希腊，19世纪以前，已有专门收藏美术品的博物馆。中国自西周以来，

宫廷中就一直收藏美术作品，

1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的博物馆故宫博物院 。

1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。

美术馆的作用日益多样化，可作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、

借鉴、向理论工作者提供资料和信息。根据美术馆的性质、定义可分为公开和私人美术馆。

公开的美术馆是一种博物馆，对一般民众公开展示艺术作品。

是以收藏、研究、展示中国近现代艺术作品的造型艺术博物馆。

私人的美术馆通常又称为“私人画廊”，主要是向企业或收藏家贩售艺术作品的场所。

一般当代美术馆是指私人拥有，并以展示营利为目的的商业美术馆。

也有部分是非营利、以收藏艺术品为目的的私人美术馆。

美术馆的设计理念是自然、还原、安全、舒适，追求空间之间的协调性，增加趣味性。

艺术品是艺术家的创作思想，作品中的每一笔一划，都是艺术家内心的感情抒发。

而好的作品就需要专业灯光来把它的美、它的思想、它的意境呈现在人们的视觉中。

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光是万物之源

是人自身本能的需求及生命的渴望

世间万物都离不开光

光，包括自然光和人工光，是美术馆展示和提升展品艺术表现力、营造舒适观展环境、渲染不同感受氛围的最灵活、

最有效的手段，同时也是扼杀美感、伤害展品、破坏气氛的元凶之一。

美术馆是承担美术作品、文献征集、收藏、陈列、展览并利用美术资源开展学术研究、对外交流和休闲服务的艺术机构。

然而，现在越来越多的学者认为，美术馆是提供艺术常识，储存文化记忆的场所，是以“美”育人的课堂，

而不仅仅是挂几幅画，摆几件雕塑，办几场展览那么简单，更应该是一所到处

充满着艺术气息、专业精神的艺术圣殿。近几年，美术馆的基本职能

也发生了变化，教育职能被放在了首位。

美术作品的种类繁多，风格各异，这些艺术作品进入美术馆进行展示，不同的创作背景、不同的材质、不同的色彩、

不同的风格、不同的意境、不同的表达主题如何彰显，光是最有效的手段，光可以去表现、去刻画、

去传递，可以更好的帮助观赏者从中去欣赏、去感受、去领悟。

要想满足这么多的可能性，就需要有不同形式的光来辅助。

自然光的引入

从自然光的形状和自然光的强度、颜色对观赏者产生的心理作用梳理自然光在建筑空间中的引入方式,

不同的引入方式会产生不同的心理机制,在此基础上运用自然光营造不同的空间氛围。

建筑空间中自然光的运用是其精神情感的表达,增强了空间的情感意义,可以说光线设计是空间设计的重要元素,

其具有物质化的实用意义,又具有精神情感的表现意义,利用自然光营造出好的环境氛围,

可以更好的表现设计者的心灵,并将其与观者相交流,唤醒观者的精神感受。

自然光作为建筑空间设计的一种设计元素,在空间氛围营造和情感表现方面扮演着重要的角色。

人工照明设计

人工照明作为光的一种输出形式，已经成为美术馆必不可少的布展要素之一，

是观众欣赏和感受建筑、空间环境、艺术品的重要媒介，

在建筑本身缺乏自然光设计时可以通过人工照明方式模拟自然光，营造出自然光环境。

整体光环境效果比单件展品的视觉效果更为重要，这是一个最基本的原则。

展示照明所要达到的是整体照明和局部重点照明之间的平衡，展品与其背景在色彩和亮度方面的平衡。

展示照明要求合理的照度与亮度、符合展品特质的色温、出色的显色性能、多种光形的塑造能力，避免产生不舒适眩光和

失能眩光。照度的均匀度。照度的均匀度可以更好地展示作品的整体风貌，一般画面最低照度和最高照度之比，不应小于0.7

特大画面不应小于0.3。亮度反映对比度。很多情况下，看见一个物体是因为对比(使它从背景及周围环境中凸现出来)。

眼睛对于视野范围内的亮度能自动地反馈，取决于眼睛对亮度的适应水平，适应水平同视野范围内的

平均亮度相关。要适当限制亮度范围，使眼睛在任意时刻都可以适应。色温与颜色。

对比也可以通过颜色的差异来实现。如果物体和背景由不同色温的光源照亮，

颜色的对比就可以显现出来。

在设置灯光时需要特别注意以下问题:要避免造成展品的颜色失真;避免色差过大导致视觉注意力的分散;

注意对暖色光源的使用，其色温上的细小差别也能被人眼察觉。

室内墙面最好为中性色或极淡的颜色，否则界面材质的反射光可能造成展品的颜色失真。

显色性能体现真实

在陈列对辨色要求很高的展品时，应采用一般显色指数Ra>90 ,R9>50，色保真度 Rf>90 ,

色饱和度大于90，色容差SDCM ＜3的照明光源。

展品背景影响观展感受

展品背景不仅影响展示效果，也影响眼睛的接收状态。视觉接收取决于亮度和颜色。背景和物体之间的亮度对比不能过大，

如果背景明显比展品亮或暗，将降低看到的细部质量。暗物体在亮背景前面展示，只能看到物体的轮廓；

亮物体在亮背景前面展示，则可以看清物体的造型细节。强烈色彩的背景会使眼睛对这种颜色的

感觉达到饱和，因而强调出展品的补色，如强烈的绿色背景会使白色的物体看起来呈现粉红色。

眩光降低展览水平

眩光是由整个视野范围内的总体亮度相比过于亮的光源（窗或其他光源），直接或间接的被看到而形成。

对展品、光源、观赏者位置的调整可以有效的克服眩光的问题。过高的区域

将成为眩光源，造成视觉困难，影响对展品细节的观看。

适应时间取决于改变的数量级和注意力转变的方向，眼睛对于低亮度的适应要比高亮度的适应花费更长的时间。

那我们应该从哪些方面去思考如何用光营造出良好的展品效果和展示氛围呢？

首先，必须有完善的照明系统及专业化的灯光设备。

在美术馆建设初期就应当根据美术馆明确的定位和功能定义进行合理的光环境规划和专业的照明设计，

如果连基础硬件都没有，光的设计和运用将是无稽之谈。美术馆业主应该具备一定的美术馆光环境

的理念和基本知识，在美术馆建设初期非常有必要引入有经验、有专业能力、

有调试服务的照明设计团队加入进来，与项目管理团队、建筑师、

室内设计师共同做好美术馆项目前期的规划和设计，

为后期的使用和运营做好铺垫、打好基础。

不同种类的光应该有序、合理地使用在不同的空间，不同的展厅，满足不同的功能需求。为了发挥灵活性、便于后期的使用

可以考虑结合设置控制系统，以便于配合变化不同的使用场景和功能，满足展示各种艺术形式的实际需求。

目前，大多数美术馆在建设初期只设计了轨道照明系统，导致后期使用过程中产生诸多不便，

不能有效地应对各种艺术展览，无法满足各类艺术展品所需要呈现的效果。

这个时候才会显现出专业的顾问团队的重要性。

其次，在建设过程中，应该严把技术关，制定切实可行的采购模式。

无论是政府投资建设的，还是个人投资建设的美术馆，常常因为机制问题导致缺乏美术馆

建设经验的团队来管理项目，更不用说光环境这个细分的专业了。

对于理念、技术的学习和掌握还是相对比较容易的，但造成最终不良结果的因素往往不仅是专业问题，

大多是由于现行的采购模式造成的。由总包单位直接采购

或是由总包单位招标采购是现行比较常见的采购方式。

但正是这种看似让使用方最放心、最省力的采购模式，却毁了不少的美术馆项目，

有可能既没有买到专业的灯光设备，也没有享受到该有的服务。

如果有可能的话，还是建议使用单位费费力，自己采购吧，

因为没有人比你自己更清楚你想要什么。

最后，在开馆运营之后，应当针对每个展览做好二次设计和调试。

很多业主认为美术馆建成后就一切OK了，其实到这个时候也仅仅完成了50%而已，

另外的50%就是运营过程中针对每个展览进行的二次效果设计和调试。

由于有了具体的展览空间、策展方案、展览方式、具体展品等等，就可以准确的对光环境进行规划和设计，对已有的设备、

预设的场景进行合理的选择和组织来营造恰当的氛围，满足相关的标准，创造良好的展品展示效果和适宜的观展环境。

美术馆人的匠心精神在这个阶段才得以体现，情怀才得以释放，专业才得以认同。

结语

光作为人与展品，空间环境之间最重要的媒介，被誉为展览的第四维度。

一个好的光环境不仅要有出色的光环境规划、灯光设计方案、合适的灯具布置、恰当的设备选型，

重要的是针对不同展览及展品有系统化的现场设计实施。具象的、有针对性的展览灯光设计在很大程度上决定了展览的质量，

好的灯光设计可以彰显光环境魅力，传递艺术价值，陶冶修养情操，营造高品质文化高地！

作者：太原美术馆副馆长·冯洁